石内都展ギャラリーツアーに行ってきました！

★目黒区美術館で開催中の石内都展。

ｷﾞｬﾗﾘｰ･ﾂｱｰ＆ﾁｬｯﾄﾀｲﾑ「石内都の話・石内都と話す」に参加した。

石内さん自身によるｷﾞｬﾗﾘｰ･ﾂｱｰの後、ﾗﾝｳｼﾞでお茶を飲みながらの質疑応答。
あっという間の1時間半だったが、石内さんの魅力に迫る、濃い時間を過ごすことができた。

＜「連夜の夜」の前で語る石内さん＞

まずは、1階のｳﾞｨﾝﾃｰｼﾞﾌﾟﾘﾝﾄの初期三部作からスタート。

ﾌﾟﾘﾝﾄの白い部分が嫌いで、長時間かけて焼きこんで、自分のｲﾒｰｼﾞに近づけたと言うﾌﾟﾘﾝﾄは、粒子のあらさが際立ち、全体が黒いトーンで満たされている。展示のﾋﾟﾝの跡も生々しく、当時の様子をうかがわせる。

おそらく当時は、写真の常識に反するﾌﾟﾘﾝﾄだったと思うが、30年あまりたって見ると、かえって今の時代にぴったりくる表現なのに驚く。

＜「横須賀ｽﾄｰﾘｰ」より＞

三部作の中で、「絶唱、横須賀ｽﾄｰﾘｰ」は、特に石内さんにとって思い入れの強い作品で、「私は写真を勉強していないし、これは写真ではなく、自分が育って、いやでいやでしかたがなかった、横須賀の街に対する愛憎をぶつけた作品。かたき討ちの気持ちで撮った。」とおっしゃる石内さん。

写真からは、強烈なﾊﾟﾜｰが感じられた。

2階の展示に移り、風景・建築から人間へと対象がかわるきっかけとなった、「同級生」は、40歳を目前にして、横須賀の港で同級生を大型ﾎﾟﾗﾛｲﾄﾞで撮った作品。あんな大きなﾎﾟﾗﾛｲﾄﾞ写真は初めて見た。

＜「1･9･4･7」より＞

続いて「1･9･4･7」という、ご自身と同じ1947年生まれの女性たちの手足をｸﾛｰｽﾞｱｯﾌﾟで撮った作品を見た。

＜「Mother’s」より＞

人間の体に残った傷あとを撮り続けた「SCARS」「INNOCENCE」のｼﾘｰｽﾞ、母の遺品を自宅の窓にはりつけて、自然光で撮った「Mother’s」と、石内さんの興味の対象がどんどん広がっていくのが、展示を追うことで、体験できる。

最後の「ひろしま」のｼﾘｰｽﾞは、「Mother’s」を見たある編集者が持ち込んだ企画。広島平和記念資料館の中から、石内さんが興味のある、ﾜﾝﾋﾟｰｽやﾌﾞﾗｳｽなど人が身につけた物を、ﾗｲﾄﾎﾞｯｸｽや自然光の透過光で撮った作品だった。

＜「ひろしま」の壁一面の作品＞

「上質な素材で作られた、当時の洋服の美しさやﾃﾞｻﾞｲﾝのﾓﾀﾞﾝさに驚いた。」という石内さん。
「ﾋﾛｼﾏ」という言葉からくる悲惨さや、作られたｲﾒｰｼﾞから離れたところで、作品づくりをしているのが感じとられた。

「ひろしま」の展示室には、天井からの自然光が入ってくる壁一面に、大きなﾌﾟﾘﾝﾄが並んでいて、作品がより美しく映えていた。

ﾗｳﾝｼﾞでは、石内さんはﾋﾞｰﾙ片手に、参加者は、飲み物とお菓子をつまみながら、ﾘﾗｯｸｽした雰囲気で、意見を取りかわしていたのが印象的だった。
とかくｷﾞｬﾗﾘｰﾂｱｰというと、堅苦しく、一方的なものが多い中、こういう企画は他の美術館でもぜひ取り入れてほしい。

＜「ひろしま」の前の石内さん＞

石内さんは、日本の女性写真家の第一人者の一人。
気さくで率直で、はっきりとものを言い、自分のｽﾀﾝｽや考え方をしっかりと持った人だった。
ここまで国際的に有名になったのもうなずける。

写真を撮る人間は、常にﾃｰﾏを探し、追い求めている。
石内さんの場合は、ﾃｰﾏを追及していくと、次のﾃｰﾏが見えてきて、自然な流れで次の作品を作っていくという、いい連鎖ができていることに感心した。

お茶とお菓子と充実した時間、それに招待券2枚付きで1500円とは、とってもお得なイベントだった。

＜今日の写真に一言＞
今回、写真携帯サイト”Photo&Foto”の編集部として参加したので、特別にﾌﾞﾛｸﾞとmixiに写真掲載を許可していただいた。